日期 |
2023-06-29 |
標題 |
意外趣味不斷的季末演出 長榮交響樂團「古典爵士」 |
新聞出處 |
[ MUZIK古典樂刊 / 陳安駿 / 報導 ] |
6月16日傍晚，一陣急驟的大雨打亂了許多人下班的節奏，市內的交通幹道一時更顯壅塞，不過滂沱而降的水珠，也為夏日將臨的炙熱送上了最後的清涼——在這腳下水窪未褪、波光尚且粼粼的夜裡，長榮交響樂團的「古典爵士」就要登場，來為該團2022-23樂季的所有演出，劃下一個值得回憶的句點。
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這場節目一如其名，「古典」與「爵士」兩類內容各有場域——前者的核心，無疑是下半場的孟德爾頌第三號交響曲《蘇格蘭》，樂團可謂交響本色演出，把孟德爾頌在蘇格蘭遊歷時親見遺蹟的思古幽情，發揮地恰到好處，讓整個樂季完結地相當經典；後者則在上半場，由蕭斯塔科維契《為樂團而作之組曲》為始，漸次進入爵士味更形濃厚的崔法斯曼（Alexander Naumovich Tsfasman）《給鋼琴與管弦樂團的爵士組曲》——而這除了會是筆者第一次聆聽該團的蕭斯塔科維契，並且還是第一次坐在三樓中央的位置「俯視＋俯聽」全團，眼前除了光線甚強、叫人不得不注意的錄影監控螢幕，舉目所見，國家音樂廳今晚也是樓層全開、千頭鑽動，可見舒馬富斯指揮長榮、合體鋼琴名家陳毓襄的強棒組合，確有相當魅力。
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《為樂團而作之組曲》寫於1956年，共有八個樂章，每個樂章都出自蕭氏自己過去的作品，跟筆者以往習慣聽他的交響曲、協奏曲等自為主角的大型嚴肅之作不同，這些或出自芭蕾舞曲、或出自電影配樂的片段，經過些許改編，聽起來就像一幅又一幅的故事場景，無疑是可愛美妙的配角擔當。以演出的實際表現聽來，這個擁有八段短曲的組合，似乎更適合長榮暖身，樂團甚至幾乎沒有出現以往開場對齊拍子、打開音色的過程，很快就進入了狀況；不過對觀眾來說，面對所謂的「組曲」，可能就不是那麼習慣了，即便節目單上印有「樂章與樂章間請勿鼓掌」的提醒，大家仍然每於一曲（一個樂章）結束之時，抱以熱烈掌聲——「幸而」非只觀眾，連臺上舒馬富斯的譜架似乎也對樂曲有些意見，雖然第一樂章結束時，大提琴手及時反應，趁機上前為指揮調整出適合的高度，但舒馬富斯才舉起手、要開始第二樂章時，譜架又「自動」地降了下去，引起全場大笑——什麼拍不拍手、何時拍手的問題，也在工作人員快速上臺搞定狀況之間，盡付哄然啦。
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而就音樂的內容觀之，這部組曲的第七樂章其實正是常被誤稱為第二號爵士組曲的第二號圓舞曲，儘管曲子原本並無爵士之名、內容也無爵士音樂元素，但與之相關、約定俗成的想像，無疑讓它成為接下來崔法斯曼《給鋼琴與管弦樂團的爵士組曲》「真爵士」的極佳鋪墊，迎接身著耀眼藍裝，外飾流蘇、中綴亮片，儼然頗具森巴舞者熱情氣勢的陳毓襄，帶來烏克蘭名家筆下的經典之作。
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活躍於1920年代中期至1970年代的崔法斯曼，這部寫於1940年代的四樂章組曲，雖然爵士，但多少受限於當時蘇聯官方基於反納粹立場宣揚爵士樂，又要迎合史達林意旨和音樂喜好的多重政治因素，終而造就了與美式爵士有些差異的「無產階級田園風爵士樂」，加上管弦樂團的編制與爵士大樂團不同，一開始由木管吹出的導奏，著實讓筆者忽然失去方向，此時鋼琴琶音下行、上行、帶附點長短斷句的主題開門見山，陳毓襄從音樂詮釋到觸鍵動作的表現，無疑都將這個核心主題的爵士感覺表露無疑，加上獨奏、指揮與樂團之間的良好默契，都讓這樣不常見於長榮曲目的另類作品，進行地非常自然。
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全曲奏畢，陳毓襄謝幕時除了感謝團方邀他擔綱本樂季開季與收季演出，以及樂團和指揮，更特別向臺上的鋼琴致謝——就在剛才最後的快板樂章裡，這部史坦威已經被彈到斷弦了——不過在舒馬富斯「慫恿」之下，原本想讓鋼琴休息的他，還是爽快地安可了同曲的第一樂章〈雪花〉，並以此預祝大家端午快樂！
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